Avant l'orage

Je sais trop bien dans mon état de conscience littéraire, à quel point il est difficile de trouver l'axe de rédaction d'un article, le fil conducteur de son livre pour l'écrivain, le thème essentiel autour duquel tournera la pièce pour le metteur en scène. Le choix ne peut qu'être personnel et différer selon les points de vue des personnes concernées, douloureux sans doute aussi.

'Avant l'orage' pouvait : osciller entre une biographie pure de Ödön Von Horvàth, fils de diplomate, dramaturge exilé et apatride, en lutte contre le nazisme ; prendre pour trame les différences artistiques qui résident entre littérature, théâtre et cinéma ; ou la période mouvementée allant de 1920 à 1939, avec la montée en puissance du national socialisme européen ; ou encore la prise de conscience par les femmes du rôle qu'elles allaient bientôt être amenées à jouer progressivement ... Pendant l'orage, il y laisse la vie. Et après l'orage reste son oeuvre.

J'aurais aimé que le regard se porte plutôt sur le prisme artistique, théâtral en particulier (univers vivant comparé à celui figé du cinéma, sa capacité plus marquée à retranscrire l'écriture et l'esprit d'un écrivain dans une création) comme cela semblait s'annoncer ; mais c'est plutôt l'engagement politique de  Ödön Von Horvàth qui est ensuite pris en compte, ses conséquences sur sa vie professionnelle et privée. Un choix qui se respecte et en vaut bien un autre.

'Avant l'orage' est une pièce qui parle beaucoup, un peu trop pourrait-on penser, de trop de choses peut-être en un peu plus d'une heure.

Mais comment insister sur un seul point de vue sans 'passer à côté' de la richesse du personnage ? C'est bien là le dilemme. En jouant sur le texte ? ... la mise en scène ?  Poser la question, c'est montrer toute l'attention, l'intérêt porté à cette pièce. Impulser une possible évolution ? ...

Une pièce de théâtre, contrairement à un film, évolue toujours, quoiqu'il en soit, ou ce n'est pas du théâtre. L'un des thèmes d'ailleurs, abordé par celle-ci.

La mise en scène repose, selon moi, sur l'opposition du jeu plutôt 'classique' du couple (Matéo Troianovski, également l'auteur et Fanny Le Pironnec), de celui plus dynamique et 'moderne', quel que soit son rôle (elle en interprète plusieurs avec talent) de Mathilde Freytet.

 

L'attente qui résulte de l'étirement sur une vingtaine d'années d'une relation qui se crée (j'ai aimé l'idée de l'intervention de la comédienne à partir de la salle) s'installe ; les séparations, les retrouvailles, les combats, les échecs et réussites professionnelles, ponctuent le temps. L'évolution, souvent à distance, des vies de chacun, est plus accentuée côté écriture et  théâtre (lui), moins marquée côté cinéma (elle). 

Les décors sont pensés, conçus et manipulés par les comédiens en adéquation avec les changements de situations et les lieux, dans la lumière de leur jeu ou dans l'ombre : un bel ouvrage que l'on apprécie. Dommage que le choix des nombreux intermèdes musicaux axés sur le jazz, connus et reconnus, n'aille pas  jusqu'à cibler le style naissant de l'époque (des époques!). Cela permettrait de s'ancrer plus encore dans l'Histoire, puisque c'est en fait le parti pris. 

Au final il y a de l'intentionnalité dans cette création, autant en écriture qu'en mises en situations. Une intention sans doute d'aborder l'Histoire de l'époque dans laquelle se situe l'histoire de l'écrivain en corrélation avec les événements que nous vivons.

Celle aussi de transmettre au public, en particulier aux adolescents et jeunes adultes d'aujourd'hui, l'enseignement et les leçons de vie collectées durant ces deux décennies mais aussi les suivantes. 

Il y aurait tant de choses à dire encore ... Mais pas de hâte, ni de précipitation. Les jeunes compagnies, comédiens, écrivains et metteurs en scène, possèdent cet avantage d'avoir le temps devant eux et de disposer de cet art magnifiquement vivant et communicatif qu'est le théâtre, pour aborder nombre de sujets possiblement captivants.

 

S'engager dans cette démarche, pas à pas, pièce par pièce, est un art. Merci pour leur engagement, leur investissement et leur passion.

 

 

 

De Matéo Troianovski, auteur

 

Mathilde Freytet, Fanny Le Pironnec,
Matéo Troianovski, interprètes.

 

Elie Rofé - Mise en scène

Jean-Benoît Thibaud - Scénographie

Compagnie Le Sens des Légendes

 

ARTÉPHILE - Salle 2

Du 5 au 26 juillet, relâche les 6, 13, 20 juillet
À 15h20 - Durée 1h15

7 rue Bourg Neuf, 84000 Avignon

Tél. 04 32 70 14 02

Mél. : contact@artephile.com